{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_09
前文用『切分音』與『休止符』，試著來界定、解釋關於『Groove』的基本元素定義，但這些個牽涉到『拍分』的基本元素，其實都建立在一個隱性的因素之上：『可預期的、穩定的時間感』。而當『切分音』、『休止符』用一種模組化 (Pattern) 的形式出現時，這兩個元素就會共同組成一個在音樂世界裡極為重要的結構：『Rhythm』！
[二. 關於編曲可以想想的幾件事_06] ～時間_06//Rhythm_01
『Rhythm』！這個字詞應該怎麼翻譯呢？『節奏』～恐怕是第一個會浮現的中文譯詞；但如果你真的用Google翻譯來看，它最標題顯示的意思是『韻律』(https://www.google.com.tw/search?safe=off&ei=KQV_WvGsM8qn0AS31KH4Aw&q=rhythm+%E7%BF%BB%E8%AD%AF&oq=rhythm+%E7%BF%BB%E8%AD%AF&gs_l=psy-ab.3..0j0i5i30k1l9.22874.27909.0.29006.7.7.0.0.0.0.114.508.6j1.7.0....0...1c.1j4.64.psy-ab..0.4.315...38j0i67k1j0i30k1j0i8i30k1j35i39k1.0.s5Zm1lAi1bY )，而『韻』、『律』兩個字在中文的意涵裡，恐怕更偏向『母音』(重音)與『音高』這兩者的混合、而不單純指『節奏』(『韻』～ http://www.zdic.net/z/27/js/97F5.htm ，『律』～ http://www.zdic.net/z/19/js/5F8B.htm )。
說起來，『Groove』、『Pattern』、『Rhythm』這些英文名詞，要找到適切的翻譯，恐怕還是得要用英文的思考，才能求得更全面的認識： https://dictionary.cambridge.org/zht/%E8%A9%9E%E5%85%B8/%E8%8B%B1%E8%AA%9E/rhythm ，但其實這些我們『似懂非懂』的音樂定義，不單是在英翻中的過程中，我們取巧地『以為自己知道了』，事實上，即便是在英語系統的音樂教育認知中，也存在著這些難以用文字定義清楚的窘境。下面這個用『What is Rhythm』所搜尋出的連結，在解釋『Rhythm』時就聊到了上述的困境： https://www.youtube.com/watch?v=NEtvJ0WwRdQ 。
不論我們究竟是不是真的能理解『Rhythm』所應該代表的意思，這個連結在一開始就簡單扼要地示範了沒有節奏元素的音樂，即便那是你早就耳熟能詳的古典曲目，你還是無法分辨出來；但一旦加入了節奏 (拍分、輕重音、休止符)，你立刻就能辨識這個音樂。然後在影片中，解說者提出一個科學的問題：如果單純只有『節奏』，還可不可以算是音樂？他提出的見解是：作曲家Steve Reich (https://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich )所寫作的一首只有用到『拍掌』(Clap)的作品，對解說者而言絕對是足稱音樂。我們趕快來見識一下： https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8 。
這個Youtube連結的高明之處，就是用視覺的方式讓我們瞭解作曲者的巧思：兩組樂手在一個以3/4拍分、一個小節的固定樂句重複演奏形成一種Pattern，而每八個小節，A組的樂手會將這個固定樂句往後移動半拍，來對比B組樂手的固定樂句，並且循環延後，形成有趣而複雜的節奏組合。這算不算是音樂呢？我覺得作曲家用非常簡單的元素，說明了自身在非洲音樂浸淫研究所得的學養，當然絕對是非常有創意的音樂！而如果希望在這樣的元素之下，還能有更『旋律化』的音樂呈現，那就請聽聽看這首由King Crimson (https://en.wikipedia.org/wiki/King_Crimson ) 這個恐怖音樂組織在1981年的專輯『Discipline』的唱片A面第二首傑作『Frame by Frame』所做的相同手法示範： https://www.youtube.com/watch?v=3M2vUWVKeSM&list=PLbouzmFCyUKYYOS42n25qm-N6RtZAp8ft 。
在前奏中，吉他手Robert Fripp (https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Fripp ) 利用了兩台盤式錄音機所建立的Tape Delay效果，讓一個重複的樂句經由時間延遲的方式，同樣做出一種『樂句錯位』的切分感，帶來一種在和聲上非常嶄新的聽覺經驗 (不好意思！我是說在1981年---30年前耶！當然～後來的U2吉他手Edge，也大量應用了類比、數位的Delay混合，讓簡單的樂句彈奏，被建構成巨大的音牆；但…我還是覺得Robert Fripp要去計算兩台盤式錄音機的錄音頭與播放頭的距離去達成正確的Delay時間，難度高出許多！)。
其實，在這些音樂範例裡，都存在著『時間』的作用，我們再回到第一個影片連結的開始，一組音符在沒有節奏感的演奏之下，似乎比較難以感受到『音樂性』；但單純只存在的節奏 (如第三個連結)，卻可以感受到一種明確的音樂意圖，在此，我想表述一個關於流行音樂編曲的極端意見 (以下純屬我個人的固執偏見)：影響一個流行音樂編曲的最重要因素，不是來自於旋律所建構的『和絃』，而是『節奏』。
很多時候，我們明明寫了很漂亮的低音線條以及內聲部，它們與主旋律所形成的和絃也好聽到不行，但為什麼整個編曲就是有點兒提不起勁兒、甚至音樂進行到一半，就覺得好像快睡著了？因為～那就像第一個影片範例一樣，這些旋律性的元素，缺乏了『節奏性』的動能。
…『可是～我也知道切分音、也知道休止符，那還要怎樣纔會讓音樂有節奏性呢？』
請容我用下面這個應該是小學生音樂教育的影片，來定義一下我們手邊的這些音樂字詞吧：https://www.youtube.com/watch?v=dOAtCL7N91M 。這位和藹的老師絕對不是來侮辱大家智商的！請看看她多麼簡明地用『Sound』與『Silence』就解釋了音符存在與休止符的關聯性；而最後一句話：『Rhythm is a pattern of sounds and silences』，應該是我所能找到的最言簡意賅的音樂定義了！如果你已經很有耐性地看完了這三分多鐘的簡易說明，那麼，請再花個5分22秒，來看一個可以讓你『耳目一新』的節奏詮釋吧：https://www.youtube.com/watch?v=2UphAzryVpY ！
『碰』！請再回想一下當你看到『Rhythm』這字詞時，心中所以為的理解是什麼？而這個影片是如何巧妙地將各種音樂型態的輕重音、休止符、重音位置做了如此高明的解釋！我們可以思考的是：那麼，當我在安排旋律時建構的和絃所應該出現的位置，究竟是一成不變的在每個小節的第一拍，還是應該要考慮現在我們所設計的『節奏』，來讓和絃出現在比較巧妙、有趣的位置呢？
真正的問題是：在編曲的時候，是應該先考慮『節奏』這個元素，還是『和絃』呢？
我很希望你會被我導引到那個『我的偏見』的位置。
而如果你真的被導引到這個『偏見』的認知，究竟好不好呢？我想請出現代吉他大師Steve Vai先生在幾天前釋出的音樂理論講學影片來試著回答：https://www.youtube.com/watch?v=TeqSB0lPJG8 。
Vai在一開始先簡單地用吉他來示範如何在『聆聽』節奏組的狀態下去『Lock』住節奏，然後怎麼在這個狀態裡『自發性』地建構其他的音樂元素。但～這都不算是這個影片的重點！重點是在中、後段，他用了很長的時間去詮釋了類似哲學的音樂觀點---他好像說了很多，又像是什麼都沒說---，我超級敬佩這樣的導師！因為，一切都是觀念，而觀念…永遠都是那麼……需要緣份的。
但至少，我可以推崇其中一句話，來做為我們在音樂工作上的基本起點：『Exercise Your Imagination』！什麼意思呢？以及～我們花了這麼多的時間來知道這些『觀念性』的事物，對於我的音樂編曲又有什麼幫助呢？
在下一週，我們『也許』會開始討論一些務實的入手法門之前，我很祈願你能花更多的時間、真的好好地看一下Steve Vai先生的這支影片，其實～很多的答案都已經在裡面了。
祝音樂冒險旅程峰迴路轉、柳暗花明！
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後記1. 關於King Crimson吉他手Robert Fripp所使用的這種時間延遲技法，甚至被稱為『Frippertronics』這個專有名詞；而國外就是會有死忠樂迷兼器材控，認真地將這種在當年極有想像力的操作模組給複製了出來。在這裡轉貼分享，除了對於這位樂迷先生的研究精神表達敬佩之意以外，也有一點感歎、唏噓在那些個年代的音樂家們，為何能夠有那麼難以想像的實驗性與創造性，留下這些偉大的音樂資產，卻又似乎荒蕪在歷史的記憶裡……
https://www.youtube.com/watch?v=d5OMrB9Opjg
後記2. Steve Vai先生的哲學觀點，的確與東方文化若合符節；幾年前他曾來到臺灣花蓮，舉辦了一個很有啓發性的大師班講座，也因而有一些有趣的故事…但這些掌故軼聞，還是留待下一次再聊吧。
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